中新社天津4月26日電 題：琴歌：解碼中華“有聲典籍”的千年傳承密碼

　　——專訪天津城建大學(xué)古琴弦歌基地主任薄克禮

　　中新社記者 孫玲玲

　　“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之”，這種詩樂相生的美學(xué)理念在琴歌藝術(shù)中達(dá)到極致。李白《秋風(fēng)詞》的蒼涼琴歌，陶淵明“歸去來兮”的田園詠嘆，都在七弦震顫中獲得新生。

　　近日，中新社“東西問”專訪天津城建大學(xué)古琴弦歌基地主任薄克禮，從琴的形制哲學(xué)到琴歌在當(dāng)代的傳承發(fā)展等多方面，系統(tǒng)解碼琴歌這一承載著厚重文化基因的“有聲典籍”。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：古琴作為中華傳統(tǒng)文化最具代表性的禮樂重器之一，其形制設(shè)計如何系統(tǒng)性承載“天人合一”哲學(xué)觀？

　　薄克禮：古琴作為中華文明最古老的禮樂重器之一，其形制之中深深凝結(jié)著先人對宇宙的認(rèn)知以及飽含智慧的哲學(xué)思考。古琴琴體長約三尺六寸五，暗合周天三百六十五度；琴身上的十三徽，象征著十二月再加上閏月；琴額呈現(xiàn)出渾圓之態(tài)，恰似天穹一般，而琴底平坦，乃是取法大地之方正，整個琴身猶如人般挺拔而立，由此便構(gòu)成了一個“天圓地方”的立體宇宙模型。

　　這種“器以載道”的造物智慧，巧妙地將《周易》所闡述的“三才之道”具象化為能夠?qū)崒嵲谠谟|摸、感知到的器物。也正因如此，演奏者每一次輕撫琴弦，都仿佛是在進(jìn)行一場與天地對話的莊重儀式，蘊(yùn)含著深厚的文化韻味與精神寄托。

　　中新社記者：琴歌藝術(shù)歷經(jīng)千年仍具獨特吸引力，其核心魅力究竟源于哪些維度的藝術(shù)交融？能否結(jié)合具體作品解析其美學(xué)價值？

　　薄克禮：自古以來，詩可入樂，樂可傳詩，二者相互成就。琴歌的魅力在于其實現(xiàn)了“文心、樂魂、哲思”的三重共鳴，這種藝術(shù)綜合體的形成根植于中華文明特有的美學(xué)基因。琴歌通過詩樂同源、天人感應(yīng)、古今對話三重維度交融，既呼應(yīng)《大學(xué)》“知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得”的修身邏輯，又濃縮了中國文人數(shù)千年的精神求索。

　　此外，琴歌承載著歷史的記憶，歷經(jīng)數(shù)千年傳承至今，它就像是一條跨越時空的紐帶，將古代文人的情感、思想與當(dāng)下的我們連接起來。當(dāng)我們吟唱著古人留下的琴歌作品時，仿佛能穿越時空，與那些先賢進(jìn)行一場心靈的交流。

　　中新社記者：琴歌被稱為“詩禮傳家的重要標(biāo)志”，您如何定義琴歌在中華文明中的地位？其歷史發(fā)展經(jīng)歷了哪些關(guān)鍵階段？

　　薄克禮：相傳從舜作五弦之琴歌《南風(fēng)》而天下大治開始，琴歌已有三四千年歷史，始終伴隨中華文明歷久彌新。琴歌集音樂、文學(xué)、思想性于一身，包容性強(qiáng)，能登大雅之堂，也可入文人陋室。其歷史是發(fā)展、創(chuàng)新的，新作品隨音樂變革、文體更易而誕生。正因如此，我們說琴歌在中華文明中的地位是無可取代的。

　　一般認(rèn)為，琴歌歷史有幾個關(guān)鍵階段，創(chuàng)始階段的代表人物是舜。當(dāng)時琴歌的主要社會功能是敬天事神，使琴歌相當(dāng)長時間成為宗廟祭祀音樂中不可或缺的組成部分；第二個階段為文人自覺階段，孔子之后，司馬相如、李白等文人積極投身琴歌創(chuàng)作；第三個階段是琴譜刊刻階段，所謂有聲典籍就是指此而言的；第四個階段是以詞入琴階段，使琴歌的功能得到進(jìn)一步擴(kuò)大。

　　中新社記者：您撰寫的《中國琴歌發(fā)展史》中提出，琴歌發(fā)展有春秋戰(zhàn)國、唐代、明代三大高峰。能否結(jié)合具體案例說明這些高峰期的創(chuàng)作特征與時代背景的關(guān)聯(lián)？

　　薄克禮：第一個階段是春秋戰(zhàn)國時期，以孔子弦歌三百為標(biāo)志。此外，相傳孔子還創(chuàng)作了《猗蘭操》《龜山操》《將歸操》三首琴歌作品，他有感于當(dāng)時禮崩樂壞，試圖從詩教和樂教中尋找安邦治國的方略。

　　第二個階段是隋唐時期，中國的詩歌達(dá)到了一個頂峰，一些著名詩人如李白、韓愈、李賀等人都投入琴歌創(chuàng)作中，推動琴歌從雜言、騷體轉(zhuǎn)向五七言近體和樂府。這一時期，琴歌在數(shù)量與質(zhì)量上均達(dá)新高度，古琴十大名曲之一的《陽關(guān)三疊》便是代表性作品。

　　第三個階段是明代，由于宋代活字印刷術(shù)的發(fā)明，明代有大量專門的琴歌樂譜得到刊印，使琴歌成為有聲的典籍，得以流傳至今的《鳳求凰》和《歸去來兮辭》都是最先在明代曲譜中發(fā)現(xiàn)的。

　　我認(rèn)為琴歌正迎來第四個重要發(fā)展階段。如今，琴歌越來越受國家與大眾重視，相關(guān)打譜、研究著作相繼出版，大量琴歌作品被創(chuàng)作或移植，各類傳播、推介活動廣泛開展，其影響力從中國國內(nèi)逐步擴(kuò)大至國際。

　　中新社記者：古希臘史詩吟唱與中國琴歌均有“詩樂一體”傳統(tǒng)，二者在即興創(chuàng)作、社會功能上有何異同？能否通過對比研究推動互鑒？

　　薄克禮：古希臘史詩吟唱與中國琴歌都有“詩樂一體”傳統(tǒng)，中國用琴瑟，古希臘用里拉琴或基薩拉琴，皆實現(xiàn)詩樂交融。二者區(qū)別在于，古希臘史詩搬演故事、重歷史敘事，中國琴歌多人生感悟、抒情性強(qiáng)。琴歌重吟唱四聲，多為自我修養(yǎng)；古希臘史詩即興創(chuàng)作有固定程式和主題，其程式類似京劇中的二黃，主要是唱給別人聽的，社會教育意義明顯。在即興創(chuàng)作上，我以為是可以互鑒的，因為明代《理性元雅》中就有敘事性強(qiáng)的琴歌存在了。

　　中新社記者：西方觀眾對琴歌《歸去來兮辭》的反饋中，最令您印象深刻的共鳴案例是什么？如何調(diào)整表演形式以增強(qiáng)理解？

　　薄克禮：我們曾于2018年在俄羅斯有過5場巡演，其中就有《歸去來兮辭》，當(dāng)時觀眾的反應(yīng)最初是瞪著雙眼目不轉(zhuǎn)睛，其后隨著琴歌的音聲節(jié)奏點頭擊節(jié)，情緒似乎有些釋放，最后就是熱烈鼓掌。從他們觀看的情緒表達(dá)中，我認(rèn)為他們產(chǎn)生了共鳴。

　　在近年來全國性的琴歌展演中，我們欣喜地看到了齊奏齊唱、多種樂器伴奏，甚至加上了編鐘編磬和舞蹈，這些表現(xiàn)形式增強(qiáng)了舞臺的張力。最近幾年，又出現(xiàn)以琴歌為主要形式的音樂劇，像《聽琴》《蔡文姬》《春江花月夜》等受到關(guān)注，我覺得都是不錯的嘗試。

　　中新社記者：天津城建大學(xué)古琴弦歌基地在打譜、翻譯古譜方面取得了哪些突破？

　　薄克禮：我們基地打譜翻譯了200多首古代琴歌作品，創(chuàng)作了200余首琴歌新作，目前有4部著作問世，每年也有不少國際友人專門學(xué)習(xí)琴歌。我們還積極推動“弦歌進(jìn)高?！?、中國弦歌大會、中國古琴幽蘭陽春藝術(shù)節(jié)等展演活動開展，在十?dāng)?shù)所高等院校如北京大學(xué)、南開大學(xué)等開展學(xué)術(shù)講座和名家音樂會。目前“琴歌藝術(shù)課程”已列入教育部“能者為師”社區(qū)教育課程。

　　受訪者簡介：

　　薄克禮，天津城建大學(xué)古琴弦歌基地主任、教授。著有《中國琴歌發(fā)展史》《元散曲藝術(shù)特征研究》《中國文學(xué)六種》《東皋琴譜校譯》《中國古代琴歌精華校譯》等。擅長詩詞吟唱與弦歌，及古琴與弦歌的打譜與創(chuàng)作?，F(xiàn)為中華詩詞學(xué)會吟誦專委會副主任，中國樂器協(xié)會古琴專業(yè)委員會、器樂文化專業(yè)委員會常務(wù)理事，中國散曲研究會理事，北京樂器學(xué)會琴歌與少兒美育專業(yè)委員會副會長，天津市作家協(xié)會會員，燕山國學(xué)館館長。